Мои основные принципы распевки — идти от:

• состояния, положения голоса, тембра на данный момент
• типа голоса (сопрано, тенор и т. д.)
• простого к сложному
• разговорного диапазона: поэтому вначале идём всегда вниз
• ощущений в процессе: главное — безопасность

Теперь давайте посмотрим подробно каждый пункт.

Голос — штука эмоциональная. Он так же, как и мы, переживает, бывает на подъёме и спаде. Сегодня звучит звонко, завтра — тускло. Сейчас — высоковато, через неделю — басит. Чтобы хорошо его распеть, нужно понять его состояние на данный момент. Как это сделать?

Приготовьте диктофон и поговорите о чём-нибудь. Расскажите свой сон, впечатления вчерашнего дня или планы на сегодня. Минута-две обычного бытового разговора.

Я убеждена, что универсальной распевки быть не может. Голоса слишком разные по высоте, характеру, диапазонам. Поэтому обязательно опирайтесь на ваш тип голоса. Как его определить?

Раньше я придерживалась классического хорового разделения на четыре основных голоса: сопрано, альты, тенора и басы. Постепенно перешла на шесть: сопрано, альты, контральты, тенора баритона и басы.

Очень подобно и с примерами рассказываю про типы голосов вот в этом видео

Я категорически против всяческих пассажей и рулад в начале занятия. Это как на входе в тренажёрный зал сразу схватить гантелю килограммов в 30. Есть одно исключение — это вибратная распевка по системе Сета Риггса. Но тут гантеля на воздушной подушке — если правильно делать это упражнение. Но об этом поговорим в другой статье.

По мне — хорошо начинать с пения одной ноты. Если мы мягко разогреем голос на таком простом упражнении, он будет морально и физически готов идти дальше, и на фрагментах песен, других, более сложных упражнениях мы его «догреем». Итак, одна нота.

Берём ту ноту, которую только что определили, и тянем её комфортное время. Обычно получается от 2 до 6 секунд.

Просто спокойно вдыхаем, открываем рот и:
— Аааа.

Часто хочется сразу громко спеть! Лучше не надо. Начинайте как будто из ниоткуда, с нуля, постепенно наращивая громкость. Поворачивайте внутреннюю ручку громкости до комфортного звучания. Это называется мягкий вход в звук, ему нужно обязательно научиться: он позволяет аккуратно смыкать связки и не травмировать их резкими движениями.

Бывало ли у вас, что как крикнешь — а потом горло саднит? Вот это был жёсткий вход в звук, и он чреват такими ощущениями.

Мне нравится повторять одну ноту три-четыре раза, и потом переходить к следующей. В первом нашем за день упражнении она отстоит от предыдущей всегда на полтона. Более широкие переходы лучше оставить на другие упражнения.

Недавно я попросила своих учеников записать примеры пения под распевки. Послушайте один из них ниже. Мягко входим в звук, спокойно тянем одну ноту несколько раз, плавно, по полтона, меняем высоту нот - всё, как я и описываю.

Основной принцип моей работы с разминкой голоса — идти от его природных данных. Ноту, которая чаще всего звучит в речи, мы нашли, отложили от неё пару музыкальных сантиметров. Дальше нужно развивать речевую идею — разминать разговорный диапазон, а значит — идти вниз. Обычно мы спускаемся на 2−2,5 тона.

В работе с голосом главное — лучше недоделать, чем переделать. Нет, мы конечно тренируем выносливость, но не в первом упражнении за день.

Постарайтесь почаще задавать себе вопрос:
— А что я чувствую? Мне комфортно? Что я ощущаю в горле?

Ощущения бывают разные. Тепло — тоже бывает разное. Есть комфортное, приятное тепло, а есть пугающее, перерастающее в жжение. И так со всеми ощущениями. Научитесь распознавать именно ваши — когда вам хорошо, а когда — плохо. Таким образом вы настроите себе внутреннюю «сигнализацию», которая будет помогать вам безопасно пользоваться голосом.

Очень важно в процессе распевки давать себе отдохнуть, делать паузы (можно скушать твикс или чего посытнее, выпить чаю, поработать). От беспрерывной работы мышцы становятся менее послушными, управлять ими сложнее. А когда они отдохнут, можно будет снова качественно спеть каждую ноту.

Давайте рассмотрим пример для альта.

Представим, что его сегодняшней основной нотой оказался фа диез малой (F#3) — что-то голос понижен, но, может, это из-за погоды. Отложим пару тонов наверх — возьмём за начало распевки ля.

Как-то так исторически сложилось, что распевки по большей своей части всегда мажорные. Значит, пусть и здесь будет мажор. Возьмём эту ля за основную ноту трезвучия и построим от неё мажор: ля — до диез — ми.

Предложим голосу эту ля, сначала одну, без аккорда, пусть нащупает её и встанет обеими ногами, устойчиво. Затем, стоя голосом на ноте, сыграем себе найдённое трезвучие. Голос может пошатнуться! Ничего, это боковой гармонический ветер, это временно. Попробуем ещё и ещё, и постепенно шатание уменьшится.

Зато как стало приятно! Атмосфера какая-то появилась. Контекст, окружение.

Перейдём на следующую ноту и аккорд? Берём ля бемоль — и мажор от него. Как дойдём до фа — остановимся, передохнём. Вернёмся на ля и пойдём вверх — и каждую ноту сопровождаем аккордом. Вверху на соль (G4) голосу стало как-то подозрительно, горло начало понемногу сжиматься — значит, подходим к верхней границе комфортного диапазона. Пожалуй, остановимся.

Если вам не можется или не хочется играть самостоятельно — найдите для себя готовую распевку. Только обязательно в поиске добавляйте «для такого-то голоса» — контральта, баса и т. д. Готовые распевки позволяют не отвлекаться на игру и контроль «докуда идти» и всё внимание обращать только на голос, слушать себя, наслаждаться пением.

Попробуйте Ежедневные распевки, которые я сделала. В каждой из них есть пробник, где вы можете попеть под распевку и прочувствовать, как вам с ней, нравится ли. Эти распевки очень любят мои ученики, и я сама распеваюсь по такой. Хожу по комнате, пританцовываю, наслаждаюсь голосом и музыкой. Распевки сбалансированы, сделаны с опорой на мой многолетний опыт работы с голосами и все те принципы, которые мы сегодня обсудили. Вот пример для Сопрано.